De Chris de Burgh a Camilo: la evolución de la música en 3 décadas
Desde que Chris de Burgh lanzara su ya mítica Lady in Red en 1986 al último número uno de los Cuarenta principales de Camino esta semana han pasado nada más y nada menos que 35 años en los que la música, una disciplina más viva que nunca, ha pasado del pop melódico al reggeaton con cierto camino forjado por el rap, los ritmos electrónicos y demás modas.
Sin embargo, analizando los mensajes de unas y otras épocas, se ha pasado de cantar a un amor con letras infinitas a repetir incansablemente un lema que o bien empodera a la mujer o la deja en una postura un tanto complicada de defender.
“Antes salía una buena voz que era capaz de cantar en un directo sin necesidad de artificio y que ponía en las letras los temas más universales. Hoy, en un estudio, se crea el producto. Existen excepciones, como en todo, pero se ha pasado de la melodía a la repetición de ritmos en los que se mete letra urbana” explican algunos productores.
Si hay algo vivo es la música, que refleja las preocupaciones y evasiones de la sociedad. De la sociedad de los años ochenta a los actuales millenials, hay una brecha que se ve reflejada en las propias canciones.
En los ochenta vivía una generación de jóvenes rebeldes que, con la música, por ejemplo, en nuestro país, hablaban de sus preocupaciones y su nueva libertad en lo que se llamó la movida madrileña.
Era música amena, de entretenimiento que en realidad tampoco llegaba a profundizar como lo hicieran grupos británicos como U2 reivindicando algunos episodios de la política, Depeche Mode con su irreverencia religiosa en canciones como Jesus touch me o Police haciendo melódico con canciones que pasaron a la historia como Roxanne.
De ahí, se dio paso a los grandes grupos pop que muchos dijeron que fueron productos de la industria como New Kids on the Block, Take That y hasta llegar al grupo pop juvenil que rompió todos los récords y que salió de un Talent Show: One Direction.
En paralelo a este tipo de música, despuntaron algunos nombres con sus reivindicaciones que usaron el rap como forma de comunicación con la sociedad y cuyo máximo exponente fue Eminem. Aunque siguen teniendo un gran número de seguidores y su espíritu reivindicativo sigue existiendo con figuras como Cardi B, Kanye West, Drake o Jay Z, lo cierto es que actualmente uno de los estilos que más han impactado ha sido el reggeaton.
En esta lista hay que hacer una parada para entender que es la forma de reivindicar una cultura que, hasta ahora, poco o nada había dejado escucharse. Se trata de música que, en muchos casos, ha impactado tanto a nivel internacional gracias a las familias emigrantes que pueblan el resto del mundo. Los latinos estadounidenses – actualmente una de las poblaciones inmigrantes de mayor relevancia – han sido quienes han ido abriendo paso a incluir sus ritmos dentro de la cultura general, algo que también ha tenido repercusión en Europa como consecuencia del éxodo que vivió Sudamérica ante regímenes políticos dominantes. Así, hoy nombres como Maluma, Camilo, Daddy Yankee o Nicky Jam están en todas las listas.