Riccardo Muti, al frente de la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo de 2021.

Riccardo Muti es experto en improvisar discursos, o al menos en lograr que lo parezcan. Después de la Furioso Polka de Johann Strauss hijo, el maestro napolitano cambió la batuta por el micro, se giró sobre sus talones y buscó el parpadeo rojo de la cámara para hablarle desde el podio a las 2.000 butacas vacías de la Sala Dorada del Musikverein de Viena. «Las armas de los músicos de esta sala son instrumentos, instrumentos cargados con flores», dijo a los millones de telespectadores que no quisieron perderse el Concierto de Año Nuevo más extraño de la historia. «La música es importante no porque sea un entretenimiento. Más que una profesión, se trata de una misión. Por eso, tras este año horrible, quiero mandar un mensaje a los mandatarios de todo el mundo para que consideren la cultura un bien de primera necesidad para lograr una sociedad mejor». Después, como manda la tradición, invitó a los profesores de la Filarmónica de Viena a felicitar coro la entrada en el año 2021. Nunca antes sus voces habían resonado con tanto eco entre las paredes de una Sala Dorada sin público.

El concierto había comenzado dos horas antes con la marcha Fatinitza de Franz von Suppe, que los músicos acometieron sin mascarilla ni distancia de seguridad. Era una forma de reivindicar, entre líneas y compases, el poderío acústico de la mejor fábrica de sonidos del mundo. Con la raya al medio y los mechones en simétrica caída, Muti se entregó con pasión a los primeros compases de la matiné sinfónica más importante de su carrera. Cuando, hace doce meses, se anunció su nombre para dirigir por sexta vez el Concierto de Año Nuevo no imaginaba que tendría que sudar tanto para levantar un programa que conoce al dedillo. Quizá porque, pasara lo que pasara, su intervención en la Sala Dorada habría de ser recordada como un acontecimiento histórico, sólo comparable a la Novena que dirigió Leonard Bernstein tras la caída del Muro o al emotivo homenaje que le dedicó Kurt Masur a las víctimas de los atentados de Nueva York. El aroma inequívocamente wagneriano de las Ondas sonoras de Johann Strauss hijo predisponía a la escucha sublime y trascendental de un concierto abonado desde hace décadas al exhibicionismo kitsch de los valses y polcas de la familia Strauss.

No faltaron los pasajes festivos, empezando por las polcas Niko de Johann hijo y Ohne Sorgen de su hermano Josef, todo un derroche de optimismo frente al futuro incierto en que devinieron los veranos de infancia en un resort de Pavlovsk. Muti no sólo desentrañó con maestría el misterio rítmico de los valses (primer golpe enérgico, prolongación elegante y caída en alza) sino que consiguió articular el subtexto de cada obra en un relato dickensiano que conectaba las lámparas mineras del vals Grubenlichter de Carl Zeller con la luz al final del túnel y el canto a la vida de la danza Galop In Saus und Braus de Carl Millocker, cuya partitura contenía sorprendentes reminiscencias de la obertura de Guillermo Tell de Rossini. No en vano, todo el programa apuntaba indisimuladamente a Italia: desde el pasaje inaugural de la opereta de Von Suppè hasta la polca Margherita de Josef Strauss, compuesta para la boda de Margarita Teresa de Saboya. Al acabar la primera parte, se escucharon los aplausos de un público virtual retransmitidos en riguroso directo desde 7.000 hogares del mundo hasta el Musikverein gracias una plataforma interactiva desarrollada ex profeso por los organizadores.

Después de la pausa, durante la cual se emitió un breve documental para conmemorar el centenario del estado austriaco de Burgenland, llegó uno de los momentos estelares del concierto: la obertura de la comedia Poeta y campesino de Von Suppè, en la que se lucieron el violonchelista Tamás Varga y la arpista Charlotte Balzereit en las partes a solo. Muti dirigió estas páginas como si de un drama verdiano se tratara y a modo de anticipo a lo que vendría después, esto es, la cuadrilla Nuevas melodías de Strauss hijo, donde las referencias melódicas a Rigoletto y La traviata adquirieron ritmos sorprendentes. Si hasta ese momento el maestro italiano se había mantenido más o menos fiel al metrónomo, tras la fanfarria del vals de Las chicas de Baden y el estallido marcial de los instrumentos de viento Muti incurrió en un rubato nada sutil con la mirada abismada en los músicos de la sección de cuerdas.

Aunque no llegó a desmelenarse, se le alborotó el flequillo y tuvo que atusarse la melena antes de abordar las tres obras (la polca Margherita de Josef Strauss, el Galop Veneciano de Johann Strauss padre y las Voces de primavera de Strauss hijo) coreografiadas, por segundo año consecutivo, por el español José Carlos Martínez. El bello Danubio Azul fue un alarde de madurez interpretativa que dio paso al esperado y popular colofón sinfónico, la Marcha Radetzky, que por segundo año consecutivo subió a los atriles en el arreglo firmado al alimón por los miembros de la orquesta en sustitución de la más enérgica y polémica versión del compositor y miembro del partido naziLeopold Weninger.

(El Mundo)